常玉粉红时期大尺幅经典佳作五千五百二十万成交

常玉粉红时期大尺幅经典佳作五千五百二十万成交

常玉（1895-1966） 白瓶粉红菊
 
参考价:
 RMB 48,000,000-68,000,000
 
 
成交价:
 RMB 55,200,000
 
作者:
 常玉（1895-1966）

作者生卒:
 (1900-1966)
 
年代:
 1931年
 
质地:
 布面 油画
 
形式:
 布面 油画 
 
尺寸:
 100×70.5cm 39 3/8 × 27 3/4 in.
 

粉红时期—大尺幅经典佳作
常玉的花卉静物常以浅灰色的线条勾勒花瓶瓶体，瓶口围绕或多或少清高淡雅挺立于瓶中的花株，主体花卉平面且写意性强，背景常使用大片留白，中国绘画技巧中的“留白”被常玉巧妙地运用在了西方油画中，也成为常玉的绘画能赢得中西方共同认可与喜爱的原因之一。常玉习惯以瓶花置于画面中央，很少描绘现实中背景与桌面的分隔，厚涂的白色中隐约显现的浅蓝色调与画面两侧粉红色块以及白菊周围粉色的线条相呼应，这些浅蓝色的线条是因为画家在作画前底层覆盖蓝色油彩，待其干后描绘菊花刮出花瓣的线条与层次，在刮擦中菊花透出粉红与淡蓝色，肌理打破平面为视觉经验带来新的突破。
画面左右两侧的粉色帘幕为常玉惯用的构图元素，帘幕并不是划分空间的区隔，而使画面有了前后的层次关系，没有明确的区域分割导致我们无法判断桌案、背景与瓶菊之间的距离关系，瓶花与背景相互交错渗透也给观者带来了不同的视觉动线。而画中花瓶线条的浓淡暗示了光线下的明暗变化，这再度将平面空间拉至三维空间。帘幕与留白间的完后关系、花瓣肌理形成的空间深度都体现了常玉在有限空间内对于时间与空间的重新定义与组构，这也都表现了中国人所特有的生命观与宇宙观。
文人志趣—托菊言志寄情思

中国传统文人喜爱在书画中表达个人的文人志趣，常常以静物寄托个人情感创造一个抽象的非日常生活的空间从而表达个人的思想脉络，此幅《白瓶粉红菊》便只将瓶菊作为主角进行描绘，抽象的空间表达隐喻了常玉为自己创造的退隐空间，常玉了重新阐释了他心中时间与空间的意义，并由此营造了一个全新的归隐“异境”，这种中国传统文人的表达方式与西方艺术的表达方式截然不同。画中瓶菊的盛放既是瞬间亦是永恒，白菊的生命的璀璨也象征了常玉对于生命、意志与情感的乐观态度。